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D'ENSEIGNEMENT

Les livres qui donneront naissance à la première méthode sont :
 « La Formation de l’Acteur »
puis
« La construction du personnage »
écrits par Constantin Stanislavski dans les années 30.

Avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, il fût co-créateur du Théâtre d’Art de Moscou.

Son enseignement fondé sur la mémoire affective et le vécu propre des acteurs a notamment influencé le célèbre cours new-yorkais de théâtre « Actor Studio » fondé par Lee Strasberg et Elia kazan en 1947.
Depuis, d’autres courants ont proposé d’autres possibilités comme celui de Stella Adler et Uta Hagen ou encore celui David Mamet à New York mais aussi celui de Peter Brook à Londres et à Paris, sans oublier l’importance de l’apport en France de Louis Jouvet et Jean Vilar, notamment.

Toutes ces méthodes se valent et font partie du patrimoine culturel universel, offrant à l’acteur le choix d’un style de travail mais aussi des moyens techniques d’obtenir un maximum de sincérité, donc de crédibilité dans toute sorte de personnages, même les plus complexes.

Mon parcours depuis ma plus tendre jeunesse, m’a permis de m’initier en Argentine avec Carlos Scwaderer, Lito Cruz puis de me perfectionner au Stella Adler Conservatory et au HB Studio avec Uta Hagen à New York qui a formé notamment Liza Minelli, Whoopi Goldberg, Jack Lemmon, Steeve Mc Queen et Jerry Stiller.

À Paris c’est avec Pierre Reynal au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet que je continue ma formation, puis au Cours Florent avec Francis Huster et bien évidemment au Théâtre des Bouffes du Nord avec le grand directeur Peter Brook.

Mon seul but, m’améliorer et pouvoir diriger et transmettre ce que ces grandes personnalités m’ont apporté.

Le talent ne suffit pas. Il faut avoir des outils de taille pour être, juste, vrai, efficace et compétitif dans un univers où la performance de l’art fait partie d’une industrie.

Oscar Sisto